Cadre à facettes: la signature sonore de Tambours Sacrés

Tout a commencé par une contrainte. Au départ, je ne disposais pas de l'outillage nécessaire pour cintrer le bois — cette technique qui consiste à courber une planche pour former un cercle continu. Alors j'ai cherché une autre voie, et c'est ainsi qu'est né le cadre à facettes.

Là où le cadre cintré utilise une seule pièce de bois courbée, le cadre à facettes est assemblé à partir de 16 segments de bois taillés à angle précis, chevillés un à un, puis poncés jusqu'à retrouver la forme d'un cercle parfait.

Ce qui était au départ une solution pratique est devenu, avec le temps, une véritable signature.

Tout commence par la préparation des planches. Je sélectionne des essences locales, issues d'un secteur très proche de l'atelier au Pays Basque — le lien avec la terre fait partie intégrante de chaque instrument.

Chaque planche est ensuite tronçonnée à un angle précis pour former les 16 facettes qui constitueront le cadre. Chaque segment est chevillé et collé, une double solidarité qui garantit la robustesse et l'intégrité sonore du cadre dans le temps. C'est cette rigueur d'assemblage qui garantit la solidité et l'intégrité sonore du cadre dans le temps.

Vient ensuite le ponçage — une étape que j'ai appris à considérer comme l'âme du travail. C'est lui qui transforme 16 segments anguleux en un cercle harmonieux, et qui révèle la beauté naturelle du bois.

Il y a un endroit sur le tambour qui conditionne tout le reste : la zone de contact entre la peau et le bois.

C'est là que la peau entre en vibration. C'est là que naît le son — ou que surgissent les grésillements, les sonneries parasites, toutes ces imperfections qui peuvent trahir un travail bâclé.

Sur chaque cadre, je travaille soigneusement cet arrondi, pour créer une cohésion douce et régulière entre les deux matières. Cette attention au détail s'est affinée au fil des années. C'est peut-être la partie la moins visible du tambour, et pourtant la plus décisive.

Ce qui m'a le plus surpris, c'est ce que j'ai découvert en comparant mes tambours chamaniques  à facettes avec des instruments réalisés par cintrage.

Le son était différent. Plus riche. Plus coloré. Les harmoniques étaient plus présentes et le son semblait tourner plus longtemps dans l'espace. Je ne l'ai pas nommé tout de suite — le sustain, une tenue du son dans le temps, qui donnait à chaque frappe une profondeur et une couleur particulières.

Aujourd'hui, ce n'est plus un choix par défaut. C'est un choix assumé, pleinement. Le cadre à facettes est la signature sonore de Tambours Sacrés.

Chaque cadre est fabriqué à partir d'essences locales soigneusement choisies, issues des forêts proches de l'atelier. Travailler le bois de son territoire, c'est aussi une façon de relier l'instrument à la terre qui l'a vu naître.